Jueves 27 noviembre 2012

 Av de los Poblados, 171. 28041 Madrid

Los artistas residentes de Talleres AVAM abren sus estudios al público durante la jornada del veintinueve de noviembre de 2012. Este evento es una excelente ocasión de entrar en contacto con los artistas, ver su trabajo en proceso, y disfrutar de sus explicaciones de primera mano.

Programa:

•  11:00 AM Visita profesional (con invitación). Agentes del arte contemporáneo son recibidos a puerta cerrada. Si es agente del sector y tiene interés en asistir a la visita profesional en exclusiva, comunique con info@arteydesarrollo.com.
•  12:30 AM Brunch (con invitación).
•  17:00 a 21:00 OPEN STUDIO. Los artistas abren las puertas de sus estudios para recibir a los visitantes.

 Información y contacto: info@arteydesarrollo.com

 Prensa (para este evento): admon@arteydesarrollo.com Tel. +34 615 318 865

 AVAM: correo@avam.net, Tel: +34 91 391 32 93,  http://www.avam.net

+info: Matadero , Instituto de Arte Contemporáneo

+info La Casa Amarilla de Málaga

SHALOTT

"Alrededor de La Dama de Shallot miramos absortos a un punto fijo, vemos sombras, imágenes que duran segundos, mensajes “anodinos” y “divertidos” que esconden una alienación controlada. El móvil de última generación y la aplicación viral. Somos conscientes de esa maldición, queremos salir de ella pero a la vez nos es imposible girarnos para ver por la ventana el paisaje exterior sin trampa ni cartón. Con gran esfuerzo conseguimos girarnos, cerrar los ojos a esa pared encantada y abrirlos a la esa falsa verdad e inexistente victoria. Nos encontramos con un nuevo panorama borroso, donde se confunde el fondo, la forma, la realidad, las ensoñaciones, la mentira y la “verdad”. Seremos castigados por ello porque la maldición está sobre nosotros.

Tal vez vivamos rodeados de paredes y de maldiciones. Tal vez no quede otra salida que la entrada."

Texto Víctor Ripoll.

La exposición Shalott está basada en el poema de Alfred Tennynson “La Dama de Shallot 1833”, que bebe de los mitos artúricos, en ella que se aborda el tema del aislamiento y la visión personal del mundo que nos rodea, así como la lucha interna por decidir si salir o no de ese estado.

El proyecto es una revisión actual del mito medieval, una re-lectura bajo la mirada de diferentes artistas contemporáneos: Luis Rojas, Víctor Ripoll, Julia Cuadrado y La Fiancée Solitaire.

La video instalación y las diferentes imágenes fotográficas, nos transportan a este mundo onírico, al simbolismo de Shallot. Una mujer sin contacto con la realidad recreando el mundo con imágenes difusas y distorsionadas, creando un mapa sonoro que la transporta a lugares en los que nunca ha estado y sintiendo la necesidad de salir para experimentar en primera persona todas sus ensoñaciones.

El trabajo digital de Julia Cuadrado, mediante el uso del RGB, reflexiona sobre la autodeterminación, la elección del individuo dentro de un amplio espectro de combinaciones posibles y su efecto. El modo de color RGB transmite la información visual que recibimos mediante los dispositivos electrónicos. En estas piezas la figura humana, representa a individuos aislados, que únicamente codifican el color rojo de este sistema de color, la información es parcial, el sistema se cierra y vibra en un único tono de todo el espectro posible. Los sujetos vibran sólo en la frecuencia del rojo, se encierran en ese color creando su propio universo. En una torre, a través de espejos, construye la dama de shalott su realidad.

Cruce Arte y Pensamiento

Los días 6, 7 y 8 de marzo de 2020 participo en la muestra de arte en la zona de pintura de la planta baja del Pabellón de Cristal de la Casa de Campo de Madrid ( stand 248 ).

+info: motorama madrid , soulpaint

Un año más presentamos Loompa Studio dentro de las jornadas de Vídeo Arte del Escorial organizado por Take Away Process en la Escuela de cine y teatro Medinaceli.

Para la participación en Hybrid festival 2019 Loompa Studio plantea una exposición híbrida, donde la propuesta plástica se extiende en el espacio expositivo mediante una serie de acciones audiovisuales. La muestra, Far Side, alude a la parte más lejana de lo conocido, allí donde la imaginación y la certeza juegan a la incertidumbre. Un recorrido del intelecto a través del sentimiento hasta llegar a la espiritualidad, un paseo por diferentes aristas del ser, un intento de acertar.

“Eye Tech” de Julia Cuadrado es una reflexión plástica dentro del proceso de investigación de la artista. Con sus últimas piezas aborda la idea del ojo tecnológico o la visión del entorno mediante un supraórgano, la evolución tecnológica usada como catalizador de la existencia humana y el holograma como una subversión de las relaciones interpersonales y con el entorno en nuestra era.

La Fiancée Solitaire aparece en escena, en acústico, con los temas y el sentimiento de su último EP Eros. La acción se presenta como expansión de un universo múltiple y lejano, la imagen se divide mientras el sonido, la vibración del Eros, se pierde en el Far Side. El impulso creativo de la naturaleza y el orden de todas las cosas en el cosmos se nos escapa, se aleja aquí a través de un espacio con múltiples facetas.

Luis Rojas pone el cierre con la acción “El hombre que no sabía volar”, es una pieza de vídeo performance que habla de la libertad de un individuo, el anhelo Espiritual de trascender, de ir más allá de la férrea realidad. Proyecciones de videos, performance y música en directo son los elementos utilizados para narrar la historia de un personaje que descubre que a pesar de ser un hombre libre no puede hacer uso pleno de esa libertad.

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Dirección: C/ de las Peñuelas 11, local izquierdo⁠

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Fechas de la exposición: Del 13 al 14 y del 25 al 28 de septiembre⁠

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Horarios de apertura: 18-21 horas⁠

(Consultar por privado horarios de visita a la exposición fuera de los indicados)

Collage de Julia Cuadrado durante la incineración de obras en el Peñón del cuervo en Málaga el 23 de junio de 2018.

Imágenes de Mimi Ripoll.

Obras de arte incineradas de Victor Ripoll y Julia Cuadrado.

Comitiva de artistas acompañando a sus obras en dirección al Cementerio de Arte de Morille.

Artistas participantes preparando el columbario para el descanso de sus obras.

El Cementerio de Arte que se encuentra en Morille (Salamanca), surge en 2005 por iniciativa de los artistas Domingo Sánchez Blanco y Javier Utray (1955-2015). El propósito básico de esta original idea es el soterramiento de piezas de reconocido valor artístico y/o vinculadas directamente al ámbito del arte de vanguardia, entendiendo que no es menos importante el proceso como el soterramiento mismo.

Aunque son diversas las razones que en origen fundamentan este cementerio, el proyecto defunción del arte, conlleva un marcado perfil metafórico, que trata de evidenciar mediante el proceso creativo y la acción- performance de carácter lúdico-irónico-crítico el arrinconamiento que sufren numerosas obras artísticas de autores no valorados debidamente por el mercado del arte. Obras que nacen fuertes y se hacen débiles por falta de reconocimiento agonizando hasta encontrar la muerte.

El proyecto defunción de arte, es una iniciativa de Olga Isla (Take Away Process) que dirige y coordina conjuntamente con Laura Glez. Villanueva (Take Away Process) y la artista multidisciplinar Mimi Ripoll.

+Info: Take Away Process Blog

Dystopia project: el pliegue infinito, espejo y pintura en spray sobre madera, 120x120cm.

4 piezas disponible.

Precio de venta 500€ cada una durante los meses del verano 2019 en Loompa Studio.

Si quieres visitarnos escribe a: loompastudio@gmail.com  

Reseña del evento en La línea amarilla

Nueva obra disponible en Loompa Studio ( C/ de las Peñuelas 11, 28005, Madrid)

+info por DM

Dystopia project: El pliegue infinito, instalación para Luminaria 03, dentro del Mercado de Usera.

+info sobre Luminaria 

Mutual Project para Hybrid 2018.

Mutual Project para Hybrid 2018.

Proyección Omnia video para Hybrid 2018.

Loompa Studio participa en el festival Hybrid 2018 con A(e)fecto, exposición colectiva de Sara Navarro  y Julia Cuadrado.

La muestra se articula en torno al concepto del territorio entendido como un elemento conectado con su entorno y al sistema de relaciones que ahí se generan. Una reflexión sobre el espacio habitado, que tiene como factor diferenciador el foco de análisis en cada proyecto: el hombre como agente modificador del planeta a diferentes escalas en “Planeta Antropoceno” o la tierra sometida a los efectos del sistema al que pertenece en “Mutual”.

Mutual de Julia Cuadrado cuestiona nuestra manera de mirar contemporánea, el uso de la tecnología en la actualidad como único recurso para comprender y estudiar el entorno, por encima de la observación y entendimiento directo mediante los sentidos. Una reflexión sobre nuestro lugar dentro del universo, la imposibilidad de conocerlo en toda su extensión y nuestro cada vez mayor distanciamiento de lo natural.

La fotógrafa Sara Navarro con Planeta Antropoceno nos plantea una exposición-denuncia de los efectos del ser humano sobre la naturaleza y los ecosistemas terrestres. Asistimos a “la gran hibridación”, lo natural no ha sido sustituido por lo artificial, sino que ambos se han fusionado de manera irreversible.

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ACTIVIDADES EN LOOMPA STUDIO DURANTE HYBRID 2018:

**VIERNES 14:

- INAUGURACIÓN A(e)FECTO 19 horas.

- TRUPEBASS (directo) 19 hras.

Trupebass: Chais Martín, A-Yudas y Monty-Ponty, nos acompañarán en la apertura del festival con el ritmo de sus vinilos en directo. Rock n roll, soul, afro, reggae, Techno, electro...

**SÁBADO 22:

- PATIO ROSEMARY (directo) 20 horas.

Patio Rosemary  es una banda femenina con indudable influencia del movimiento filosófico y contracultural “Riot Grrrrl” nacido en Estados Unidos en la década de los 90. Belén,

Irene, Vera y Estíbaliz conforman este cuarteto de formación clásica (guitarras, bajo y batería) con las que colabora Mariví, teclista.

“Nos comunicamos con un sonido sucio, garajero, sin adornos ni florituras, sin miedos ni prejuicios y sin una voz principal cálida y amable en contra de el estereotipo femenino de la industria musical. Guitarras distorsionadas como elemento eléctrico y letras como modelo de expresión.”

**DOMINGO 23:

- BYE BYE STRAWS (charla presentación) 19 horas.

BYE BYE STRAWS es una iniciativa de Ajo Fernández (Bióloga) y Sara Navarro, que pretende concienciar sobre el desmesurado consumo de plásticos de un único uso que aportan una enorme carga de basura contaminante a mares y océanos.

Desde Instagram @byebyestraws (https://www.instagram.com/byebyestraws/) pretenden sensibilizar sobre este gran problema, compartiendo información de actualidad sobre políticas de gestión de residuos, alternativas sostenibles o cómo el plástico afecta a la fauna marina, y también creando campañas de divulgación a través de limpiezas de playas, colaboraciones con artistas y la campaña de “locales sin pajita” para hacer un llamamiento social en favor del cambio de hábitos ante el consumo de plásticos de un único uso.

Entrada gratuita

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+info:

hybridfestival

El jueves 27 de septiembre de 2018 a partir de las 11:30 am, participo junto a Víctor Ripoll en la IV Jornada de Videoarte El Escorial.

Proyecto participativo de continuidad con el objetivo de dar difusión a esta disciplina artística, los videoartistas y hacer una puesta en común de los agentes culturales, artistas, colectivos etc así como el público asistente en general con otra finalidad adicional: aproximar el videoarte a El Escorial donde hay una comunidad artística consolidada que convive con la comunidad artística emergente, ambas muy importantes para el arte en general y el videoarte en particular.

Dirigido y coordinado por Olga Isla en colaboración con Dora Román y la Escuela de Cine y Teatro Medinaceli.

Proyección de "Ciclo" durante la proyección de Video Arte, comisariado por Olga Isla, en la pre-apertura de Estival: I Festival de Arte Contemporáneo organizado por La Casa Amarilla de Málaga.

Os esperamos en Loompa Studio , durante los días 7 y 8 de mayo de 12 a 21hras.

+info del espacio

Puedes hacer la ruta por todos los talleres. Aproximadamente unos 100 espacios y 300 artistas. Hazte con el Kit: Catálogo, mapa y chapa + RUTA 

+info: Los Artistas del Barrio 2016.

Para la 12ª edición de LOS ARTISTAS DEL BARRIO, Loompa Studio abre la puerta de su estudio-taller en embajadores. los asistentes podrán conocer a los artistas y trabajos de Calle, Enzo Cillo, Chais Martín, Julia Cuadrado y disfrutar del ritmo electrizante de la Trupe Bass (Javi Peña, A-YUDAS y Monty Ponty).

+info de los artistas que participan en esta edición.

La apertura será el sábado 12 de junio a partir de las 17:30 horas con el directo en formato vinilo de la Trupe Bass.

El open studio comprende los días 2, 3, 9 y 10 de junio. Horario abierto al público de 16:30 a 20 hras.

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Con la celebración de este evento se pretende apoyar y difundir la obra de los artistas, además de dar la oportunidad al público de visitar los estudios de los artistas por dentro, dialogar con ellos y conocer así en primera persona su proceso de creación.

Para apoyar este proyecto os invitamos a hacer la ruta que proponen Los Artistas del Barrio por los más de 100 espacios de creación de artistas de Lavapiés, La Latina, Puerta del ángel y Carabanchel. Puedes hacerte con tu kit de ruta en los puntos de encuentro durante los 2, 3, 9 y 10 de junio de 12:00 a 20:00.

+info del open studios: Los Artistas del barrio

Julia Cuadrado para Luminaria 03

Fotografía de Hugo Martínez-Burgos Valenzuela. 

Detalle  de la instalación "El Pliegue Infinito" de Julia Cuadrado para Luminaria 03.

Fotografía de Sergio Calvo Photo

***INAUGURACIÓN Y FIESTA DE APERTURA

7 de abril de 2018 a las 11 am

Mercado de Usera

ACTUACIONES

“Yeonmi Park”

por Dans Off Proyect / ZukDance Performing Arts Company

“Yeonmi Park” es una pieza basada en hechos reales. Cuenta la historia de una mujer Norcoreana que consiguió escapar de Corea del Norte tras haberle impuesto una pena a su familia. Tras escapar cruza el desierto del Gobi entre China y Mongolia y se esconde en la zona rural de China esforzándose por no ser descubierta durante muchos años. La pieza muestra emociones y sentimientos sobre el sentimiento de opresión, manipulación, tristeza y libertad. 1º Premio en Certamen Coreográfico "Danza en Valores 2017" organizado por la Asociación Primario.

“Hamood”

por Dans Off Proyect

"Hamood" / David Vento, Miren Muñoz y Nataliya Andrukhnenko, es una pieza de danza contemporánea, teatro y acrobacia. La guerra de Siria hizo venir a Hamood a Jordania, casi nadie sabe que es homosexual. En esta pieza reflejamos el sueño, hambre de libertad y de una vida mejor de un joven refugiado que está obligado por la guerra a vivir en un país donde se incumplen los derechos humanos. 2º Premio del Certamen Coreográfico "Danza en Valores 2016" organizado por la Asociación Primario.

Sesión de música electrónica por Área 3/ SLVJ + RAYULI

***FIESTA DE CIERRE

21 de abril de 2018 a las 11 am

Mercado de Jesús de Gran Poder

ACTUACIONES

“Tsunami”

por La Méduse Teatro

El proyecto teatral La Méduse nace de la conjunción entre la compañía de danza Tatiana Carel y Meninas Teatro.

En 2016 Fátima Delgado y Tatiana Carel comienzan a investigar juntas un nuevo lenguaje teatral en el que la danza, la poesía y el teatro comparten espacio. La necesidad de crear un arte común, una expresión artística sin fronteras hace que aparezca La Méduse.

A finales del mismo año, estrenaron la pieza en formato corto "Tsunami”, creada por Tatiana Carel con el que se presentaron al I Certamen Coreográfico “Danza en Valores" organizado por la Asociación Primario, celebrado en el Museo C.A.V. La Neomudéjar, de Madrid. Fueron entonces galardonadas con el Premio Tutoría otorgado por la plataforma MILK&HONEY.

“Vida”

por Pepa Cabezas

Una mujer que quiere salir de la más completa oscuridad, en un nuevo aprendizaje lleno de sensaciones, contradictorias, bloqueos y incomprensiones. Con el anhelo del no saber a dónde va pero al final en esa búsqueda descubre una nueva vida... una nueva libertad

Recital por el grupo Vagamunda

+info: Luminaria 03, Espacio Madrid, La Vanguardia, intermediae, danza.es, Expansión.com, ars magazine

"Make the ocean a Plastic-Free Place", ilustración digital para la campaña "Artist Against Plastics"de Bye Bye Straws

Bye Bye Straws, es un proyecto de Ajo Fernández y Sara Navarro que tiene como objetivo concienciar sobre el impacto de nuestros hábitos de consumo sobre los mares .

Además Bye bye Straws colabora con diversas asociaciones y ONGs dedicadas a la conservación marina, como Asociación Equinac, que se dedica al rescate y la recuperación de fauna marina.

+info>  Luminaria Usera 03

Durante la mañana del viernes 17 de noviembre y la tarde del sábado 18 estaré pintando en directo en Loompa Studio ( C/ de las Peñuelas 11, Madrid) con motivo de la jornada de concienciación animalista de Plataforma NAC del día 18.

SUSPENed2 Capital Animal

Mi obra "Pensaré mucho en ti" estará expuesta en el acceso a la Sala de Bóvedas del C.C Conde Duque, junto a las piezas de otros 23 artistas que conformarán la muestra de SUSPENDed2 Capital Animal, y podrán ser vistas durante el horario de acceso al evento.

WE ARE

FAIR! 2017, Centro Cultural Conde Duque, Madrid:

Viernes 20.10.17 18.00 a 22.00

Sábado 21.10.17 12.00 a 22.00

Domingo 22.10.17 12.00 a 20.00

Exposición VIVOS con obras de Pat Moreno y Julia Cuadrado. Dos visiones diferentes que confluirán en Loompa Studio con la muestra de los últimos trabajos de las artistas. Donde el antiepecismo y una concepción del mundo animal ligado a la naturaleza y al cosmos serán el hilo conductor de la muestra. Paralelamente se celebrarán varias Jornadas animalistas durante los sábados comprendidos entre el 14 de octubre y el 25 de noviembre. Cada día una asociación o propuesta, con la que se trabajarán vías de visibilización y concienciación en cuanto a la problemática actual de los animales fundamentalmente en el ámbito urbano.

------Primeras JORNADAS:

14 Oct - Hakuna Matata Hakuna Matata - familia animalista

21 Oct - Las Miradas del Olvido Las miradas del olvido

28 Oct - Huron Life Huronlife

4 Nov - APAET APAET

/Entrada libre /

-----Visitas a la EXPOSICIÓN:

Jueves de 10 a 14 hras

Viernes y Sábados de 17 a 20:30 hras

/Entrada libre /

Participo en Festival Hybrid 2017 dentro de la Exposición Colectiva “A NADIE LE IMPORTA”. La muestra se basa en la subjetividad de la mirada, la aparente realidad mostrada pretende trasladar al espectador mediante un pequeño viaje a una concepción diferente del objeto y el espacio. Una muestra ecléctica con instalaciones de drhomes, Julia Cuadrado, Víctor Ripoll y la actuación en directo de María GdMoral La Fiancée Solitaire.

Las pinturas en tránsito de Drhomes, se mueven en varios planos de profundidad partiendo de una matriz de color sobre madera hacia una explosión compositiva fuera del cuadro dando lugar a una mutación de las formas. “Dystopia”, instalación de Julia Cuadrado, es una obra que cuestiona la otra dimensión de lo original por medio de la copia y los diferentes modos de interpretar un hecho dado, en este caso un pliegue, creando el mapa subjetivo de una realidad. La instalación audiovisual de Victor Ripoll “Álbum de 5298 instantes” une vídeo e instalación fotográfica creando una sensación falsa de intento de recreación de lo real, del instante vivido, del pasado fotografiado, del recuerdo creado.

Lugar: Calle de las Peñuelas 11, local Izq. Metro: Embajadores o Acacias.

Horario de visita durante el festival: De 11 a 14 y de 17:30 a 21:30 hras

Entrada gratuita.

ACTIVIDADES EN LOOMPA STUDIO DURANTE HYBRID FEST 017:

----Viernes 15

A partir de las 19 y 20 h.- Inauguración conjunta de exposiciones y proyectos de los espacios participantes.

20 h.- Concierto La fiancée Solitaire.

----Jueves 21

17-21 h.- Intervención en vivo de Chais Martín (Latidos Street Art)

20 h.- Concierto experimental de AZ-Rotator y visuales de ESCOM electronic sound computer .

AZ-Rotator intervendrá el espacio mediante sonidos experimentales creando complejos paisajes sonoros, acompañado por la creación gráfica y visual de ESCOM electronic sound computer.

La instalación Dystopia dentro del espacio:

Foto de Melissa Marte

Julia Cuadrado©

Mercado de Artistas y Creativos en Loompa Studio el primer sábado de Mayo. Venta de ilustraciones, obra original y reproducciones, producto hand-made. Todo ello acompañado de arte urbano, performance ... y mucho más.

Durante el mes de abril la exposición “Quisiéramos saber algo de las estrellas” volará a El Fogón Verde en Madrid (C/Alameda 4). Podéis visitar la exposición de lunes a domingo de 13 a 17 hras, los viernes y sábados también de 20:30 a 24 hras.

A partir del viernes 31 de Marzo, podréis encontrar en el restaurante las reproducciones de las obras en exposición, en tamaño 20x30cm, papel 300gr por 15€. El 35% de cada venta será destinado a ayudar a la asociación Galgos de La Mancha.

Nos vemos en el Siroco del 22 al 24 de Septiembre!

Además del 14 al 27 de Noviembre de 2016, durante el Certamen Internacional de cortos de Soria se podrá visitar la exposición homenaje a Serge Gainsbourg junto a otras cinco muestras que ahondan en la relación del cine con otras artes.

Participo con mi video #ciclo en el penúltimo #ZUMODEVÍDEO de 2016, junto a Monica Garcia, Camila RT y Xabier Mailán en el espacio de creadores Estudio 4.7

No os lo perdáis!

+info: Take Away Process

Proyección de #ciclo durante #zumodevideo en estudio 4.7

El sábado 3 de diciembre, celebramos el primer Loompa Market en nuestro estudio. Rodeados de artistas y creativos, que para cerrar un gran año pondrán a la venta a un precio muy asequible sus obras originales de arte e ilustración, reproducciones de sus trabajos, producto hand-made…y más sorpresas. Os esperamos!

ANDREA INWONDERLAND/ CALLE/ ES_MIR/ JULIA CUADRADO/ LÁZARO TÓTEM/ LITTLE BOJ/ PAT MORENO/ SR.MU + UVERAYO/SALA NOMADA/ RAQUEL CAKES/ SWEETPOLYART/

+info: Evento en FB de Loompa Studio Mad

Foto durante el evento by Sergio Calvo.

Dibujo Colectivo.

+fotos:  Loompa-Market 1 ed.

Intervención en los muros del Campo de La Cebada, junto a Lázaro Tótem. 7 de Octubre de 2016, Madrid. Gracias a Madrid Street Art Proyect!

Fotos by Lázaro Tótem

Foto by Es_Mir

Durante la jornada del día 8 en CSA La Tabacalera podréis adquirir camisetas, sudaderas y chapas con diseños de Julia Cuadrado y Vida Perra y fotografías de Skaiste Dickute. La recaudación conseguida con la venta de estos productos ayuda a Plataforma NAC a seguir trabajando en concienciar y promover el respeto y los intereses individuales de los animales no humanos, especialmente aquellos relacionados con la caza, así como hacer valer y ampliar sus derechos.

Día 8: CSA La Tabacalera

13:00 h Proyección del documental "FEBRERO, el miedo de los galgos"

14:30 h Comida Vegana y Batukada

15:30 a 21:00 h Conciertos

Dia 9: Círculo de Bellas Artes de Madrid

11:00 h Presentación

15:00 h Concentración y Performance "NoAlaCaza" , frente al Ayuntamiento de Madrid.

+Info: Facebook NAC y Plataforma NAC

El día 6 de agosto de 11 a 15 hras,  se intervendran los bolardos de la calle de la Fé para darles otro aire :)

Os esperamos!

Súper nova Lavapiés/

Intervención del cierre en Bar Casa Zoilo, C/ Huerta del Bayo 4, Madrid. 27 de junio de 2016.

+info > FastExpos 

Luminaria 01 se va a desarrollar durante una semana en los dos grandes mercados del barrio de Usera en Madrid, del 14 al 21 de marzo, en los espacios comunes, puestos vacíos, pasillos, etc, a la vez que el día a día habitual de los puestos y establecimientos en activo: fruterías, carnicerías, tiendas de chinos, etc y con todo el público habitual que discurre por esos centros. Durante los días de la muestra pasarán 'por ella' y 'entre ella' desde clientes de los mercados, hasta colegios, medios de comunicación, asociaciones de todo tipo del distrito... muchos visitantes no habituados al arte contemporáneo ni, en general, a convivir con la cultura.

Participo en Luminaria 01 con mi video #Ciclo, que será proyectado en un puesto en el Mercado Municipal Jesús del Gran Poder (Calle Jesús Del Gran Poder, 42, Madrid).

+info: Luminaria 01 ,Luminaria ,  Malatintamagazine , Madrid Lecool , España Vuelta y Vuelta  (minuto 19'37" al 27'48" ), El Mundo .

Instalación y proyección del video Ciclo en el Mercado de Jesús del Gran Poder.

Reset Collective y Espíritu 23 te invitan a la II Edición Veo Veo, el arte al alcance de tus manos del 11 al 14 de Diciembre. Exposición de artistas emergentes de toda España donde participo con varias obras de dibujo y collage.

+info: Resetcollective Convocatoria: Veo Veo II Edición

Del 11 al 14 de Diciembre, Calle Espiritu Santo 23, Madrid. 

Exposición SAC, 1ª edición

Muro d´alcoi (Alicante)

Del 10 de Octubre al 10 de enero de 2015

Fast Expos en Siroco Lounge son exposiciones de quita y pon, es arte efímero, es una muestra de arte express en formato fiesta dónde puedes disfrutar de los mejores ilustradores y fotógrafos emergentes así como artistas ya consagrados.

Sólo una noche.  Picoteo + música + arte + cocktails = FAST EXPOS

El 27 de Junio el Collage llega al Siroco! 

+info: Agenda Magenta

Tijeras, sudor y lágrimas es un experimento ideado por el Sr García y Julio Falagán, junto con la colaboración de Espacio 8, que consiste en una Gymcana gráfica intensiva de 11 horas de duración, donde se completarán diversas pruebas relacionadas con el collage.

Una jornada de trabajo en grupo en la que el azar, la supervivencia y el buen hacer serán nuestros aliados. El evento tendrá lugar el domingo 2 de marzo en Espacio 8, C/ Santa Ana Nº 8, en pleno Rastro de Madrid.

Album Magazine  visita  el estudio !!

9 julio - 1 septiembre, 2013

Mercado de San Antón

C/ Augusto Figueroa, nº24, Madrid

Un proyecto de Dibujo Madrid que ha dibujado la vida cotidiana de tres coloridos mercados de la ciudad de Madrid en tres diferentes fechas del mes de junio de 2013: Mercado de Antón Martín, Mercado de San Antón y Mercado de San Fernando.

MERCA, DOS Y TRES reúne todos los dibujos realizados durante las tres sesiones de dibujo en las que han participado alrededor de 120 dibujantes con un resultado aproximado de 400 dibujos, todos ellos realizados en papel de estraza gris, el tradicional en la venta de los mercados.

Enlace a noticia en Espacio Trapézio y en good2b

Talleres AVAM destinados a la producción artística 2012-13

Talleres AVAM es un programa de talleres para artistas plásticos y visuales dentro de la ciudad de Madrid, con el objetivo de facilitar el acceso de los creadores a espacios de trabajo para la continuidad y el desarrollo de su actividad profesional en condiciones asequibles, atendiendo así a la demanda del sector.

En esta Jornada se presentarán, en Matadero Madrid, las producciones artísticas de los artistas seleccionados del año 2012, además de las experiencias que tienen lugar en un espacio destinado a ese fin.

19 de diciembre, 17 h

Lugar: El Taller

Institución: Matadero Madrid

+info:  Web Matadero Madrid



El Proyecto SeAlquila, en su tercera edición, convertirá el Mercado de la Cebada de Madrid en un efímero centro cultural, los próximos días 16, 17 y 18 de mayo.

Los visitantes de SeAlquila Mercado tendrán la oportunidad de disfrutar de creaciones contemporáneas realizadas por artistas de diversas procedencias, generaciones, y disciplinas (artes plásticas, escénicas, performativas, editoriales, gastronómicas, audiovisuales, etc.). Durante tres días se podrá conocer de forma directa y gratuita el trabajo de creadores y colectivos, mientras se hace la compra.

Elena García y Julia Cuadrado se presentan a esta edición con Proyecto Pecera, instalación que podréis encontrar junto al resto de obras planteadas en los diferentes puestos del mercado.

Noticia:  XtrArt

#ProyectoPecera portada en The Art Boulevard          !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

#ProyectoPecera portada en Santi Burgos Website     !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

                    By Pipe :)